在学习、作业或日子中，我们都知道一些经典的诗篇吧，诗篇是用高度凝练的言语，生动形象地表达作者丰厚情感，集中反映社会日子并具有必定节奏和韵律的文学体裁。你知道什么样的诗篇才经典吗？下面是小编收集整理的《雨巷》原文赏识，欢迎阅览与保藏。

  《雨巷》是戴望舒前期的成名作和代表作。诗篇宣布后产生了较大影响，诗人也因此被人称为“雨巷诗人”。诗篇描绘了一幅梅雨时节江南冷巷的阴沉图景，借此构成了一个赋有浓重标志色彩的抒发意境。在这儿，诗人把其时漆黑阴沉的社会实践暗喻为悠长狭隘而寂寥的“雨巷”，没有阳光，也没有活力和活气。而抒发主人公“我”便是在这样的雨巷中孤单的ㄔ亍着的徜徉者。“我”在孤寂中仍怀着对夸姣抱负和期望的神往与寻求。诗中“丁香相同的姑娘”便是这种夸姣抱负的标志。可是，这种夸姣的抱负又是苍茫的、难以实现的。这种心态，正是大革命失利后一部分有所寻求的青年知识分子在政治低压下因找不到出路而陷于惶惑怅惘心境的实在反映。在艺术上，本诗也明显地体现了戴望舒前期诗篇的发明特征。它既采用了标志派重暗示、重标志的办法，又有格律派关于音乐美的寻求。诗中的“我”、“雨巷”、“姑娘”并非是对日子的详细描绘，而是充溢了标志意味的抒发形象。全诗还回荡着一种流通的节奏和旋律。旋律感大多数来源于诗韵，除每节大体在第3、6行押韵外，每节的诗行中选用了许多与韵脚照应的音组。诗中堆叠重复办法的运用也强化了音乐作用。正如叶圣陶所说，《雨巷》是“替新诗的音节开了一个新的纪元”。

  《雨巷》是戴望舒的成名作和前期的代表作,他曾因此而赢得了“雨巷诗人”的雅号。这首诗写于1927年夏天。其时全国处于之汇总，戴望舒因曾参与前进活动而不得不避居于松江的友人家中，在孤寂中咀嚼着大革命失利后的幻灭与苦楚，心汇总充溢了怅惘的心境和模糊的期望。《雨巷》一诗便是他的这种心境的体现，其间交织着绝望和期望、幻灭和寻求的两层情调。这种情怀在其时是有必定的普遍性的。《雨巷》运用了标志性的抒发办法。诗中那狭隘阴沉的雨巷，在雨巷中徜徉的独行者，以及那个像丁香相同结着愁怨的姑娘，都是标志性的意象。这些意象又一起构成了一种标志性的意境，含蓄地暗示出作者即怅惘感伤又有等待的情怀，并给人一种模糊而又幽静的美感。富于音乐性是《雨巷》的另一个杰出的艺术特征。诗中运用了复沓、叠句、重唱等办法，造成了回环往复的旋律和婉转动听的乐感。因此叶圣陶先生称誉这首诗为我国新诗的音节开了一个“新纪元”。

  诗人在《雨巷》中发明晰一个丁香相同的结着愁怨的姑娘。这虽然是受古代诗词中一些著作的启示。用丁香结，即丁香的花蕾，来标志人们的愁心，是我国古代诗词中一个传统的体现办法。如李商隐的《代赠》诗中就有过“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”的诗句。南唐李璟更是把丁香结和雨中愁怅朕在一起了。他有一首《浣溪沙》

  这首诗里便是用雨中丁香结做为人们愁心标志的，很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描绘愁情的意境和办法，用来构成《雨巷》的意境和形象。这种吸收和学习是很明显的，可是能不能说《雨巷》的意境和形象便是旧诗名居“丁香空结雨中愁”的现代文言版的扩大和稀释呢?我以为不能这样看。在构成《雨巷》的意境和形象时，诗人既吸取了前人的果汁，又有了自己的发明。榜首，古人在诗里以丁香结自身标志愁心，《雨巷》则幻想了一个如丁香相同结着愁怨的姑娘。她有丁香瞬忽即失的形象，与古典诗词中套用陈词旧典不同，也与诗人前期写的其他充溢旧诗词调子的著作悬殊，体现了更多的新年代气味。“丁香空结雨中愁”没有“丁香相同的结着愁怨的姑娘”更能引发人们期望和幻灭的心境，在体现年代忧虑的范畴里，这个形象是一个可贵的发明。第二，在古代诗词里，雨中丁香结是以实在的日子景象来寄予诗人的爱情的。诗人根据日子的经历而又加上了自己幻想的发明。它是比日子更美的艺术幻想的产品。

  戴望舒的诗深蕴我国古典诗词中婉转、清丽诗风的韵致，但又遭到法国标志诗篇派的影响，因此他的前期诗作总体上体现出一种孤单、郁闷和低沉的特色。

  这首诗写得既实又虚，模糊模糊。“我”好像有着满腹的心思，无限的烦忧，但又不肯明说，或许是说不出来。“我”好像在等待什么、寻求什么，而等待和寻求的方针又显得那样悠远而苍茫。“她”呈现了，这或许是在错觉中，或许是真的，但“她”的呈现是那样地快，逝去也那样地快，一刹那间擦肩而过，消失在前方，“像梦一般的凄婉苍茫”。“我”只要怨天尤人，自悲自叹。诗中的“姑娘”，能够以为是实指，是诗人心中等待已久的美丽、崇高而郁闷的姑娘。但也能够把这位“姑娘”作为诗人心中模糊的抱负和寻求，代表了诗人堕入人生苦闷时，对未来苍茫的神往。

  诗的最初一节“撑着油纸伞，单独徜徉在悠长、悠长、又寂寥的雨巷，我期望逢着一个丁香相同地，结着愁怨的姑娘。”写的是梅雨季节江南冷巷中的一个场景。细雨毛毛中，“我”怀着一种落寞、惆怅的心境和一丝微茫的期望，撑着油纸伞在悠长孤寂的冷巷中踽踽独行，“期望逢着/一个丁香相同的/结着着愁怨的姑娘”。诗最初点明晰诗的宗旨是表达诗人寻找的“期望”。被毛毛细雨笼罩的“雨巷”“悠长、悠长”，没有止境，暗示期望的迷蒙苍茫。“单独”、“寂寥”暗示了诗人知音难觅，孤单徜徉。期望逢着的是那个“丁香相同的结着愁怨的姑娘”。这“姑娘”是谁，结着什么样的愁怨不得而知。这是写诗人对人生抱负的寻求，仍是写诗人对爱情的渴盼，也不得而知。

  第二节“她是有丁香相同的色彩，丁香相同的芳香，丁香相同的忧虑，在雨中哀怨，哀怨又徜徉；”诗人重复地拿丁香来比方姑娘。诗人笔下的丁香相同的姑娘，容貌像丁香相同姣好美丽，品质像丁香相同典雅纯洁，心绪也像丁香相同忧虑惆怅。她愁的或许是那负心的丈夫，或许是想望满意的郎君，她的愁就像她的容貌，就像她的心灵，典雅而纯洁，美丽而动听。

  第三节“她徜徉在这寂寥的雨巷，撑着油纸伞像我相同，像我相同地静静彳亍着，冷酷，凄清，又惆怅。”这丁香相同的姑娘，在“我”的持久的等待中，总算姗姗走来了。她 “像我相同，像我相同”，这儿能够精确的看出，本来这丁香姑娘便是“我”，“我”便是这丁香姑娘，我也有姑娘相同的美丽，也有姑娘相同的崇高，也有姑娘相同的忧虑。彼心即我心，姑娘便是“我”的心。那姑娘或许是我的心上人，或许是我的寻求和抱负的化身。或许是，或许都不是。不用追问得那么详细，也不用答复得那么切当。由于诗毕竟是诗，正如前人所说：“诗有可解，不行解，不用解。”尤其是戴望舒前期的诗，大都不是直接对实践的摹写，而往往是一种荫蔽魂灵的发泄。正如一位诗家所说：“一个人在梦里走漏自己的潜意识，在诗作里走漏荫蔽的魂灵，可是也仅仅像梦一般模糊的。从这种情境，能够体会到诗是在于体现自己与躲藏自己之间。”

  第四节“她静默地走近、走近，又投出嗟叹一般的眼光，她飘过像梦一般地，像梦一般地凄婉苍茫。”“她静静地走近”，看来“心有灵犀一点通”，两颗心灵现已挨近、靠近，相互理解了，可是又总算从身边飘可是过，令“我”绝望，她也“投出嗟叹一般的眼光”，两人的间隔又从头摆开。这两位徜徉者都得了同一种郁闷病，不忍相离，又不得不相离，因此同病相怜；可是又正由于病症相同，不行能相互解救，只得分手。他们便是这样既徜徉，又在徜徉中寻求着，寻求着……“她飘过/像梦一般的，/像梦一般的凄婉苍茫。”“我”与姑娘的相遇，或许是一段实在的人生际遇，是“我”思之殷切而呈现的一种幻景，也或许便是写的一场梦。

  第五节“像梦中飘过一枝丁香地，我身旁飘过这女郎；她静默地远了，远了，到了颓圮的篱墙，走尽这雨巷。”“我”目送着丁香姑娘飘然远去，她走到了雨巷的止境，“到了颓圮的篱墙”。“颓圮的篱墙”给人的心灵以巨大的震慑，丁香姑娘那么美，夸姣的事物天经地义应该生长在夸姣的环境、纯洁的土壤，但丁香姑娘却“到了颓圮的篱墙”，这巨大的反差，激起了联想。那败落衰落的篱墙是姑娘的归宿，仍是丁香姑娘境况险阻，仍是丁香姑娘生不逢辰，遭受了沉重打击，这些都不得而知。

  第六节 “在雨的哀曲里，消了她的色彩，散了她的芳香，散失了，乃至她的嗟叹般的眼光，丁香般的惆怅。”这一节从字面看写姑娘的消失，实践是写美的消灭，期望的消灭。在“颓圮的篱墙”里，“消了她的色彩，/散了她的芳香，/散失了，乃至她的/嗟叹般的眼光，/丁香般的惆怅。”姑娘的一切都“散失”了，美被彻底地消灭了！诗人寻找着的期望也彻底地消灭了。这消灭的期望，是诗人纯洁的爱情，又或许诗人崇高的抱负。

  第七节“撑着油纸伞，单独徜徉在悠长、悠长又寂寥的雨巷，我期望飘过一个丁香相同地结着愁怨的姑娘。”姑娘消失了，期望消灭了，可是“我”仍然没有抛弃寻求。诗的结束与首节回应，我仍然单独在悠长、寂寥的雨巷中徜徉，绝望中又等待期望。“逢着”改为“飘过”，让诗一般的故事在愈加模糊苍茫的梦境中结束。

  戴望舒（1905~1950），名承，字朝安，奶名海山。浙江杭州人。我国现代派代表诗人之一。因诗作《雨巷》一度被人称为“雨巷诗人”。著有诗集《我的回忆》、《望舒草》、《望舒诗稿》、《灾祸的年月》等。